Representación Artística y Coaching para Managers

Contenido

Lección 1 – Principios de gestión para el representante artístico

• Funciones de la gestión en la representación artística

• Habilidades y características personales de un representante artístico

• Construyendo una carrera como representante artístico

Lección 2 – Cómo prepararte para representar artistas

• La gestión es parte de un gran negocio

• El reto de los ingresos y la paciencia financiera

• Adquisición de conocimientos

• Comprender la naturaleza de la gestión artística

• Tomar decisiones

• Manejo de la presión

Lección 3 – El Artista – Preparándose para ser representado

• El primer gran salto profesional y la importancia del representante.
• Ser comercial sin perder la autenticidad artística.
• Definir tu estilo musical y conocer tu mercado.
• La experiencia en vivo como clave para fortalecer la carrera.
• Construcción de una red de contactos y aliados estratégicos.

• Preparación profesional para establecer relaciones de representación.

Lección 4 – El contrato del representante artístico

• Importancia de formalizar acuerdos y proteger intereses legales.

• Duración del contrato y modalidades de gestión.

• Servicios esperados del representante y sus límites legales.

• Exclusividad, poder notarial y manejo de decisiones clave.

• Comisiones, cláusulas de ganancias futuras y control de gastos.

• Consideraciones especiales: contratos con menores y disposiciones finales.

Lección 5 – Planeación: Una introducción para el representante artístico

• La importancia de la planeación en la gestión de la carrera artística

• Establecimiento y logro de metas
  Estrategias y tácticas para alcanzar las metas

• Planeación de un presupuesto personal para el artista

• Planeación y presupuesto de un evento

• La planeación como base para construir una carrera artística sólida y sostenible

Lección 6: El artista como un negocio

• Definición del mercado objetivo del artista

• Formas de visualizar los segmentos de mercado

• Tipos de segmentación de mercado

• Ejemplo: La carrera de John Mayer

• Marca e imagen

• El equipo de apoyo del artista

• Sociedades mercantiles del artista

• Internet: Una introducción para el representante

Lección 7 – Ingreso por presentaciones en vivo

• Gestión integral de las fuentes de ingreso y funciones clave del manager

• Booking, presupuestos y apoyo financiero para giras

• Planeación y ejecución operativa de una gira

• Liquidación financiera y relaciones con promotores

• Contratos de presentación, riders y condiciones legales

• Venta de mercancía: estrategias, logística y licenciamiento

Lección 8 – Ingreso por las canciones

• La composición como fuente de ingresos y autonomía artística

• Publicación de canciones y profesionalización del compositor

• Relación con editoras musicales y acuerdos de regalías

• Uso de la publicación como herramienta estratégica de negociación

• El rol del productor y su impacto en las regalías del artista

• Tendencias actuales en contratos discográficos

• Particularidades de los sellos independientes y estrategias de promoción

Lección 9 – Realizando negocios para el artista

• Presentar al artista: más que una reunión, una estrategia

• En busca del contrato discográfico: preparación mental y objetivos

• Conocer el propósito de la reunión y los intereses de la disquera

• Preparar la reunión: materiales, argumentos y perfil del interlocutor

• Planificación enfocada en resultados y control del encuentro

• Ética en la representación artística y construcción de reputación

Lección 10 – El plan del artista a través del coaching y liderazgo

• La gestión como liderazgo y acompañamiento

• El coaching como herramienta de desarrollo

• Liderazgo aplicado a la carrera del artista

• Diseñar un plan de desarrollo estratégico

• Motivar al artista hacia la excelencia

• Coaching en momentos de crisis

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