Cursos Libemus

Desarrolla tus habilidades como instrumentista o cantante para desenvolverte en los principales géneros de la música popular contemporánea al adquirir las bases teórico-prácticas abordando el ritmo, melodía, armonía e interpretación.

Amplía tu panorama como músico moderno aprendiendo los elementos y conceptos armónicos fundamentales de la música, a través de herramientas y técnicas aplicables a la interpretación de géneros musicales contemporáneos como el rock, pop, funk, blues, bossa-nova, R&B, jazz y música popular latinoamericana.

Expande tu perfil profesional como ejecutante, compositor(a), arreglista, productor(a) o docente de música, al profundizar tus conocimientos en teoría y armonía contemporánea aprendiendo a utilizar las técnicas convencionales de rearmonización, desarrollo melódico y rítmico para crear sonidos más sofisticados que podrás aplicar en tu propia música.

Conceptualiza el funcionamiento avanzado de la armonía moderna y su aplicación en composiciones y contextos musicales, identificando la aplicación de recursos melódicos y armónicos desde diversos enfoques y ópticas en la música popular contemporánea.

Inicia tu carrera como arreglista y productor(a) musical aprendiendo las técnicas de escritura y orquestación para producir arreglos para la sección rítmica e instrumentos melódicos en géneros musicales contemporáneos como el rock, pop, funk, blues, bossa-nova, R&B, jazz y música popular latinoamericana.

 Descubre el mundo de la orquestación para instrumentos de metal, alientos y cuerdas. Aprende técnicas avanzadas de armonía y melodía, como los close 4, drop 2, drop 3, drop 2-4 y spreads, para crear arreglos impresionantes en diferentes géneros. Conviértete en un arreglista profesional y haz que tu música sea única y sorprendente.

Descubre tu propia voz como arreglista analizando las técnicas aplicadas por exitosos artistas que han innovado y dejado huella en la industria musical, aplicando conceptos melódicos, armónicos y rítmicos en diversos géneros musicales contemporáneos.

Desarrolla tu creatividad individual aprendiendo a escribir melodías memorables basadas en las formas de canción más utilizadas en la música popular contemporánea desde distintas aproximaciones rítmicas, melódicas y armónicas. Emplea herramientas efectivas de arreglo para profundizar en el arte de la composición.

Desarrolla las herramientas básicas para la interpretación musical con el instrumento en diversos estilos de la música popular contemporánea aplicando conceptos rítmicos, armónicos y melódicos.

Obtén las capacidades relacionadas con la interpretación y práctica del instrumento musical como son el ritmo, fraseo melódico, conocimiento y aplicación de la armonía, y estilo de acuerdo al género musical interpretado.

Potencializa tu capacidad creadora ampliando tu panorama como ejecutante, aplicando técnicas de improvisación desde distintas perspectivas en el lenguaje del jazz y géneros musicales contemporáneos, incorporando los cinco elementos fundamentales de la música: melodía, ritmo, armonía, forma y color.

Conoce la historia y evolución del género musical considerado como una de las expresiones artísticas más importantes de la era moderna: el jazz. Analiza cada periodo de forma práctica para que logres obtener una profunda comprensión de cada concepto, aplicable a tu faceta de ejecutante, arreglista y compositor(a).

Adquiere un panorama global de la industria musical actual compuesta por personas y organizaciones con diversas funciones en la cadena de valor del quehacer artístico profesional, como son los sellos discográficos, compañías de producción y distribución musical de medios convencionales y digitales, casas editoriales, estudios de grabación, representación artística, promoción y asesoría legal.

Obtén los fundamentos para definir un plan de mercadotecnia para tu proyecto artístico con alto alcance e impacto. Define tu audiencia y encuentra las áreas de oportunidad empleando estrategias de comunicación, promoción y ventas con base en la psicología del consumidor mediante diversos canales de distribución, tanto tradicionales como digitales.

Adquiere las competencias necesarias para gestar proyectos artísticos innovadores con alto impacto, explorando su cadena de valor y áreas de oportunidad en las nuevas tendencias del mercado, generando estrategias para posicionar al nuevo emprendimiento (start-up) satisfactoriamente dentro del sector de la industria musical en el que se encuentre.

Conviértete en experta(o) en la gestión de proyectos artísticos y musicales mediante la aplicación de herramientas estratégicas que te permitan liderar y dirigir a tu equipo de trabajo con habilidad y eficacia. Diseña la identidad y estructura organizativa necesarias para alcanzar los objetivos y metas de tu proyecto con una visión clara y bien definida, que tenga en cuenta una gestión óptima de los recursos humanos y financieros disponibles. Aprende a ser líder que inspire a su equipo y prepárate para lograr el éxito en el campo de la industria musical en América Latina.

Explora tu faceta docente para llevar a cabo tu labor con efectividad, aplicando metodologías y componentes didácticos sistematizados para el desarrollo integral del estudiante de música de nivel medio y superior. Aprende estrategias y recursos didácticos que impulsen tu carrera profesional hacia el mundo de la música en la enseñanza.

Explora tu creatividad al máximo descubriendo nuevos sonidos a través del uso de técnicas avanzadas de rearmonización y substitución de acordes que podrás aplicar en tus propias composiciones, arreglos y producciones musicales.

Impulsa tu ingenio como creador artístico, componiendo obras que empleen técnicas innovadoras de composición que podrás aplicar a la producción de canciones y arreglos musicales con un sello y sonido original.

Desarrolla tu identidad genuina como ejecutante mediante un enfoque sistematizado y detallado que mejore tu dominio del arte de la improvisación, emulando el lenguaje de artistas que han definido el curso de la música.

Desarrolla modelos para la administración de tus finanzas como artista y/o emprendedor(a). Aprende los fundamentos de preparación de presupuestos, margen de ganancia e inversión, análisis de información financiera y análisis de mercado para lograr tus objetivos de crecimiento de tus servicios artísticos y profesionales.

Examina los aspectos y consideraciones legales de los tópicos más relevantes de la industria musical concerniente a la carrera profesional del artista con una aplicación práctica desde la creación de tu propio negocio, derechos de autor, registro de marcas, regalías, representación artística, contrataciones, publicaciones, descargas y streaming.

Trasciende en tu función docente examinando las diversas técnicas para conducir la enseñanza de un instrumento musical y estrategias de ensayo para ensambles de música popular contemporánea en sus diversos formatos, contruyendo aprendizaje significativo dentro de un contexto educativo.

Aprende a diseñar y aplicar recursos didácticos innovadores centrados en el aprendizaje del estudiante de música y enriquecidos por el uso de la tecnología en entornos virtuales.