Aprende las bases teóricas aplicables a los diversos géneros de la música contemporánea. Este curso es perfecto para autodidactas y principiantes en teoría musical.

Explora a fondo los fundamentos de la teoría y armonía contemporánea para la intrepretación de géneros como el rock, pop, jazz, música latinoamericana y más. Ideal para fortalecer tus conocimientos y profundizar su comprensión.

Obtén bases sólidas de armonía contemporánea para abordar técnicas elaboradas de armonización y rearmonización aplicables en arreglos, composiciones e improvisación.

Domina la armonía avanzada para tus composiciones, arreglos e improvisaciones. Diseñado para músicos experimentados que buscan profundizar su comprensión y aplicación de recursos armónicos en contextos contemporáneos.

Transforma progresiones tradicionales en paisajes armónicos únicos aprendiendo técnicas avanzadas de rearmonización. Perfecto para enriquecer tus creaciones musicales con nuevas dimensiones armónicas.

Perfecciona tus habilidades de escritura musical y análisis de partituras para crear arreglos profesionales en géneros como rock, pop y jazz para formato de sección rítmica e instrumentos melódicos.

Define tu propio estilo como arreglista analizando y empleando las mejores técnicas utilizadas por exitosos arreglistas que han dejado huella en la industria musical.

Crea composiciones utilizando notas guía, desarrollo de motivos y técnicas de rearmonización. Ideal para aplicar la teoría y armonía contemporánea y explorar recursos creativos.

Explora las diversas dimensiones de la composición a través del análisis de estilos, conceptos y técnicas utilizadas a lo largo del tiempo en la industria musical.

 Adquiere destreza en la improvisación empleando conceptos como dirección melódica, tonos guía y transcripción. Crea improvisaciones orgánicas en diversos géneros contemporáneos.

Explora estilos y analiza íconos de la improvisación. Obtén una comprensión profunda de escalas, arpegios y progresiones integrando estos elementos en un lenguaje de improvisación único.

Integra el lenguaje del jazz a tu ejecución, arreglos y composiciones explorando y analizando de forma práctica el vocabulario de grandes exponentes como Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane. 

En este curso aprenderás a diseñar e impartir clases presenciales de música, teatro, danza o artes plásticas, con un enfoque profesional, creativo y adaptable a distintos niveles y contextos educativos.

Este curso está dirigido a personas que desean evaluar y certificar sus competencias como formadores en enseñanza grupal presencial, en áreas como arreglo, composición, songwriting, improvisación o teoría musical, conforme al estándar EC0217.01 del CONOCER y el Sistema Nacional de Competencias (SEP).

Obtén una visión amplia sobre la industria musical actual, comprendiendo funciones clave en el ámbito profesional: sellos discográficos, producción, distribución, representación artística y aspectos legales.

Aprende cómo identificar a tu audiencia, construir tu marca y diseñar estrategias efectivas para proyectos y lanzamientos. Ideal para artistas y negocios musicales que buscan destacar en el mercado.

Aprende herramientas para planificar y ejecutar tu startup musical, desde la incubación hasta la puesta en marcha. Perfecto para emprendedores y aquellos que buscan optimizar sus negocios en la música.

Aprende estrategias efectivas para liderar equipos y gestionar proyectos y organizaciones musicales con eficacia. Ideal para quienes buscan destacarse en roles de liderazgo en la industria musical.