9 de junio
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Arreglo Popular Contemporáneo 2
Descripción académica
Aplica matices melódicos y armónicos en la orquestación de metales, alientos y cuerdas aprendiendo técnicas convencionales como close 4, drop 2, drop 3, drop 2-4 y spreads.
Este curso es ideal para dominar la adaptación de arreglos en diversos estilos y géneros musicales, para formatos pequeños, medianos y grandes.
- Nivel: 3
- Área: Arreglo
Duración:
- 3 meses (12 seamanas)
Recomendaciones académicas:
- Contar con el conocimiento de Arreglo Popular Contemporáneo 1 y Teoría y Armonía Popular Contemporánea 2.
Al final del curso podrás:
- Hacer arreglos en diferentes formatos e instrumentaciones.
- Crear arreglos a composiciones originales
- Orquestar a 2, 3, 4 y cinco voces.
- Utilizar las técnicas convencionales de escritura a voces.
- Generar partituras y scores profesionales
- Utilizar herramientas multimedia para la escritura musical
Campo profesional:
- Arreglista de música popular contemporánea
- Editor(a) musical
- Productor(a) musical
- Compositor(a) musical
- Director(a) de ensambles musicales
Contenido:
- Material didáctico
- 10 lecciones
- Actividades semanales individuales y grupales
- 2 proyectos parciales
Costo
$150 USD - Pago único,
o 3 pagos de $60 USD.
Contenido
Lección 1 – Elementales
- Transposición de instrumentos de vientos, metales y cuerdas
- Registros y sonidos característicos
- Comparación de instrumentos y registros
- Límite de los intervalos bajos
- Efectos especiales de instrumentos de metales e instrumentos de aliento
- Disposición de la partitura
- El sketch
Lección 2 – El análisis melódico en el arreglo
- Notas principales y secundarias
- Características de las notas de aproximación
- Anticipación rítmica
- Retraso rítmico
- Notas de paso
- Notas auxiliares y notas vecinas
- Notas de aproximación sin preparación
- Aproximación cromática
- Aproximación de escala
- Doble cromático
- Resolución retardada
Lección 3 – Rearmonización de las notas de aproximación
- Rearmonización dominante
- Rearmonización paralela
- Rearmonización diatónica
- Aproximación doble cromática
- Resolución indirecta
- Melodía independiente
Lección 4 – Vocings convencionales
- Soli de cinco voces
- Voces cerradas con doble melodía
- Drop 2 con doble melodía
- Drop 3 con doble melodía
- Drop 2 y 4 con doble melodía
- Rango de registros en un voicing
Lección 5 – Spreads
- Spreads de cinco voces
- El uso de los spreads
- Spreads de cuatro notas
- Tutti de cinco notas
- Sustitución de notas del acorde y tensiones armónicas
- La novena menor (b9)
Lección 6- El background
- Background armónico
- Background melódico
- Concepto del contrapunto
Lección 7 – Escritura a dos voces
- Tipos de técnicas
- Tipos de movimientos de dos voces
- Soli (duetos)
- El background
Lección 8 – Escritura a tres voces
- Soli a a tres voces con acordes triadas
- Soli abierto
- Soli cerrado
- Formaciones usuales con tres instrumentos de viento
- Tres voces a dueto
Lección 9 – Voicings con estructuras superiores de acordes (upper structure triads)
- Características
- Triadas mayores
- Triadas menores
- Triadas aumentadas
- Triadas disminuidas
Lección 10 – Consideraciones del arreglo
- El sketch
- Distribución eficiente del arreglo
- Paritura transportada VS partitura en concierto
- Consideraciones de escritura
- Revisión y edición
Al estudiar en Libemus, tendrás:
Atención personalizada
Constancia Digital Institucional
Al finalizar el curso, y siempre que el estudiante cumpla con los criterios de evaluación establecidos, obteniendo una calificación igual o superior a 6.0, podrá solicitar una constancia digital. Esta constancia incluirá:
- Nombre Completo.
- Número total de horas cursadas.
- Código QR del instructor certificado y registrado ante el CONOCER y el Sistema Nacional de Competencias, perteneciente a la Secretaría de Educación Pública (SEP) que impartió el curso.
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