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9 de octubre
Composición 1
Descripción académica
Desarrolla tu creatividad individual aprendiendo a escribir melodías memorables basadas en las formas de canción más utilizadas en la música popular contemporánea desde distintas aproximaciones rítmicas, melódicas y armónicas. Emplea herramientas efectivas para profundizar en el arte de la composición: notas guía, desarrollo de motivo, densidad rítmica, grados de tensión armónica, transformación y rearmonización de la melodía. Podrás crear composiciones libres aplicables a los distintos géneros musicales.
- Nivel: 2
- Área: Creación
Requisitos académicos:
- Haber aprobado el curso Teoría y Armonía Popular Contemporánea 2.
Al final del curso podrás:
- Crear composiciones en distintos géneros musicales
- Dominar las técnicas de composición más efectivas para realizar canciones dinámicas.
- Realizar adaptaciones a tus composiciones
- Obtener nuevas herramientas de composición aplicables al arreglo musical
Campo profesional:
- Compositor(a)
- Arreglista
- Productor musical
- Maestro(a) de composición musical
Contenido:
- Material didáctico
- 10 lecciones
- 10 tareas
- Actividades semanales individuales y grupales
- 1 examen parcial
- 1 examen final
Contenido
Lección 1 – Consideraciones melódicas
- Motivo
- Frase
- Ritmo melódico
- Densidad del ritmo melódico
Lección 2 – Patrones de intervalos
- Frases consecutivas
- Frases con saltos melódicos
- Frases con saltos melódicos consecutivos
Lección 3 – Melodías basadas en notas guía
- Construcción de notas guía sobre una progresión armónica
- Embellecimiento de las notas guía
- Líneas compuestas por notas guía
Lección 4 – Desarrollo de motivo en la composición
- Repetición de motivo
- Repetición de cuatro compases
- Repetición de frases
- Secuencia
- Secuencia de dos compases
- Secuencia de cuatro compases
Lección 5 – Transformación del motivo melódico
- Transformación motívica
- Desplazamiento rítmico
- Embellecimiento del motivo
- Motivos basados de patrones de intervalos
Lección 6 – Grados de tensión armónica
- Esquema de grados de tensión en la melodía
- Construcción melódica a partir del grado de tensión armónica
- Dirección melódica para la construcción de notas guía
- Rellenos melódicos diatónicos a la relación escala-acorde
Lección 7 – Formas de canción
- AABA
- AAA
- AAB
- AB
- ABC
- ABCD
Lección 8 – Rearmonización de la melodía
- Rearmonización diatónica
- Adaptación de la melodía a la rearmonización diatónica
- Rearmonización con acordes de intercambio modal
- Adaptación de la melodía a la rearmonización con acordes de intercambio modal
Lección 9 – Elementos del arreglo en la composición
- Introducción
- Interludio
- Outro
Lección 10 – El entorno de la melodía
- Rango y registro
- Dirección melódica: ascendente, descendente, arco, arco invertido, estática.
- Clímax
Al estudiar en Libemus, tendrás:
Acceso ilimitado a la plataforma virtual Libemus
Material didáctico diseñado exclusivamente para el curso
Guía personalizada por profesionales de la música durante todo el curso
Acceso a clases maestras, entrevistas y podcasts con invitados especiales
Un Asesor Libemus que te guiará a lo largo de toda tu trayectoria académica
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